丰子恺是那种你一定知道，但又极容易错过的艺术家，因为他的创作，往往日常到你很难会郑重地审视它，但仔细一想，又发现自己曾无法避免地被他作品中的某一个瞬间治愈，发出过会心的笑声。
最近在上海展出的“人生短，艺术长——丰子恺艺术展”，较为完整地呈现了丰子恺的一生，能让人清晰地理解丰子恺关于自己的描述：“最喜小中能见大，还求弦外有余音”。
“人生短，艺术长——丰子恺艺术展”海报
“以小见大”，不只是丰子恺的艺术审美观，亦是他的人生信条。丰子恺始终以虔诚谦卑的徒弟心态遵从弘一法师，此为一小；他始终爱着家人，用一颗童心抵御生活的困境，此为二小；他心怀悲悯，坚信万物有灵，哪怕是一只蚂蚁，此为三小；而他从中找到了人生的方向，创作的灵感，坚定的信念，此为大者。正是这“以小见大”，让丰子恺成为了一个完整的人，更在日常与无常的变幻中，以己知彼，知常达变。这值得被每一个在时代的颠簸中前行的人珍视。
观众参观“人生短，艺术长——丰子恺艺术展”
观众参观“人生短，艺术长——丰子恺艺术展”
丰子恺生性善感，年轻时在浙江省立第一师范学堂求学遇到了老师李叔同。一日夜晚，李叔同对他说，在众多的学生中，他从未遇到像丰子恺一样，画画的进步如此之快的。稀松平常的一个晚上，就这样成为了丰子恺人生的决定性时刻。现在我们已经很少提“师从”，可丰子恺却在数十年的时间里，始终遵循着李叔同的足迹，虔诚而坚定。1918年，李叔同在杭州出家，法号弘一，10年后，丰子恺为弘一法师的50岁大寿，筹划《护生画集》。第一集出版后，弘一法师嘱托丰子恺每十年为其画一集，60岁画60幅，70岁画70幅，以此类推。丰子恺回复：“世寿所许、定当遵嘱”，意思是只要还活着，就一定完成任务。1942年弘一法师在福建圆寂，丰子恺一诺千金，一直画到了自己生命的最后阶段。
丰子恺先生
《护生画集》“护生即护心”，以悲悯之心看待生灵与杀戮。第二集出版于抗日战争时期的1939年，画作没有直面战争，反而较之第一集更加优美静谧。这些反映日常的“小情小调”遭到了人们的批评，但只有懂他的人知道，这些画作描述深藏的美丽自然和真善的人间。让大家看到生活仍有希望和生机。以非战文字（艺术），为世间人道留一线生机。这是何等的“大”。
《护生画集》（弘一法师逝世80周年特别纪念版）
日本侵华时期，丰子恺筹备着另一册《漫画日本侵华史》。创作半途，日本人的炸弹轰炸到了家乡石门湾，丰子恺带着一家老小连夜逃离。船只离开河埠头时，看着没画完的漫画书，他十分揪心。丰子恺的小女儿丰一吟回忆，父亲说我是画书的不要紧，但不能连累家人，于是就把书丢河里了。放在宏大叙事之中，这也许显得不那么“英勇”，但恐怕又是每一个普通人都会做的选择。逃亡途中，丰子恺心情苦闷，小儿子瞻瞻却说，喜欢逃亡，因为逃亡就是和爸爸妈妈一起旅游。孩童说的话，给了丰子恺动力，他索性就把逃亡的过程当作一次旅行，并用漫画的方式记录了下来。丰子恺说，近来我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。
丰子恺作品《一间茅屋负青山》
丰子恺作品《江南远行客》
丰子恺作品《饮水思源》
我们常常把艺术家想象成或冷峻，或热烈地深刻理解人性和世界的人，却很少意识到，当一个人坦诚、自在甚至谦卑地表达所思所想时，就已经是一种弥足珍贵的艺术家表达了。“以小见大”，是把艺术和生活拉回到人的层面，是不以人为工具，而以人为目的的智慧。只有“小”，能给予人们永恒的希望与能量，走向心目中的“大”。
展览中展示了不少丰子恺与孩子往来的书信。其中一封，丰子恺和儿子玩起了填字游戏，让人忍俊不禁，这老头，真逗！
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